アニメーションの種類と技法一覧｜PR動画に最適な表現を紹介！

YouTubeやWeb広告で、視聴者の関心を一瞬で引きつけ、複雑な情報を分かりやすく伝える手段として、アニメーション動画の重要性が高まっています。

実写映像では表現が難しい抽象的な概念や、サービスの仕組みも、アニメーションなら視覚的に楽しく、かつ具体的に伝えることが可能です。

しかし、「アニメーション」と一口に言っても、2D、3D、ストップモーション、モーショングラフィックスなど、その種類と技法は多岐にわたり、それぞれが持つ表現力や最適な用途が異なります。

PR動画の目的や予算に応じて、最適な表現を選ばなければ、その効果を最大限に引き出すことはできません。

そこで本記事では、主に以下の内容について解説していきます。

• 企業PRで活用できるアニメーションの種類8選
• 知っておきたいアニメーションの「技法」と「表現手法」
• 制作会社へ外注する場合のメリット
• 費用を抑えるコツ

PR動画の成果を劇的に向上させるアニメーションの選び方と活用法を、一緒に学んでいきましょう。

ビジネスにアニメーション動画が効果的な3つの理由

ビジネスにおいてアニメーション動画の活用が進んでいるのは、集客、教育、ブランディングといった多岐にわたるマーケティング活動に、以下のような大きな効果をもたらすからです。

1.無形商材や複雑な仕組みを「可視化」できる

アニメーション動画の最大の利点は、無形商材（ITサービス、コンサルティングなど）や複雑なシステムの仕組みといった、実写では表現が難しい内容を、直感的に理解できるように「可視化」できる点です。

サービスのデータフローや抽象的な概念も、キャラクターや動き、インフォグラフィックといったアニメーション技法を活用することで、視聴者の理解を深めます。

これにより、単なる機能説明に留まらず、サービスがもたらす具体的なメリットや魅力を視覚的に伝えることができ、短時間で高い訴求力を発揮します。

2.情報の定着率が高く記憶に残りやすい

アニメーション動画は、視覚情報を整理しやすい構造になっているため、情報の定着率が高く、記憶に残りやすいという特徴があります。

実写では背景や人物など、不要な要素が視聴者の注意を分散させることがありますが、アニメーションは必要な情報だけを抽出し、意図的に「抽象化」して見せることが可能です。

このため、視聴者は余計な情報に惑わされず、サービスの特徴やメリットなど、伝えたいポイントに集中しやすくなります。

また、アイコン化や図解による表現は印象に残りやすく、「理解しやすい＝忘れにくい」状態を生み出します。

複雑な内容をわかりやすく届けたい場合、アニメーションは非常に有効な手法です。

3.修正や多言語展開など運用コストを抑えやすい

アニメーション動画は、修正や多言語対応がしやすく、運用コストを抑えられる点が大きなメリットです。

実写の場合、セリフ変更や一部カットの修正でも再撮影が必要になり、人員手配や場所確保などコストと時間が大きく発生します。

一方アニメーションは、テロップ差し替えやナレーションの追加、キャラクターの動き調整などがデータ上で完結するため、短時間かつ低コストで対応可能です。

また、英語や中国語などの多言語展開も、テキストや音声を切り替えるだけで簡単に制作でき、グローバル訴求にも向いています。

長期的な運用や複数パターンの制作を想定する場合、アニメーションはビジネス効率の高い選択肢です。

【目的別】企業PRで活用できるアニメーションの種類8選

企業PRに動画を取り入れたいけれど、どの種類を選べばいいか迷っていませんか？

アニメーション動画には様々な種類があり、それぞれの特徴を理解することで、より効果的なPR動画を制作できます。

本記事では、企業PRで活用できる8種類のアニメーションをご紹介します。

• ①モーショングラフィックス｜サービス紹介をスタイリッシュに
• ②インフォグラフィック動画｜データや数値を分かりやすく
• ③ホワイトボードアニメーション｜教育・解説コンテンツに最適
• ④キャラクターアニメーション｜ブランディングや親近感の醸成
• ⑤3DCGアニメーション｜製品の構造や空間表現をリアルに
• ⑥ストップモーションアニメーション｜独自の世界観で惹きつける
• ⑦実写合成（VFX）アニメーション｜現実では不可能な表現を
• ⑧モーションコミック｜漫画コンテンツの新たな展開に

それぞれ、1つずつ見ていきましょう。

①モーショングラフィックス｜サービス紹介をスタイリッシュに

モーショングラフィックスとは、イラストや画像、テキストなどの静止画やテキストに動きや音を加えた動画です。

引用元YouTubeチャンネルisshin「モーショングラフィックス “暑さで脳が死んだのよ”」

この技法を用いることで、静的な図形やロゴに「なめらかな動き」を加えられ、サービスや商品の仕組みをよりシンプルかつ魅力的に見せることができます。

こうした論理的で美しい表現は、信頼性や専門性が求められるBtoB領域と相性が良く、複雑なサービス価値をわかりやすく伝え、理解を促進する強力な手法になります。

②インフォグラフィック動画｜データや数値を分かりやすく

インフォグラフィック動画は、グラフやチャート、統計データといった数字情報をアニメーションで視覚化し、複雑な内容を直感的に分かりやすく伝えることに特化した動画です。

引用：東京都環境局「チームもったいない」

この技法は企業のIR（投資家向け広報）での事業実績の紹介や、市場トレンドの分析、製品性能の比較など、客観的な根拠に基づく論理的な説明が求められる場面で特に効果を発揮します。

数字を用いて信頼性を高めたいときに、欠かせない表現手法と言えるでしょう。

③ホワイトボードアニメーション｜教育・解説コンテンツに最適

ホワイトボードアニメーションは、真っ白な画面に手書きで文字やイラストが描かれていく様子を表現する手法です。

ホワイトボードアニメーションは、複雑な情報を手書きのライブ感を伴って伝えられるため、視聴者の興味を持続させるのに優れた手法です。

絵や文字が描かれていくプロセスそのものが「次は何が描かれるのか？」という期待を生み、自然と最後まで視聴させる強い心理効果があります。

また、情報を順序立てて段階的に見せられるため、教育コンテンツやサービスのハウツー、理念の説明など、体系的に理解してほしい内容と非常に相性が良い形式です。

親しみやすいトーンで複雑な情報を整理でき、高い訴求力と理解の定着が期待できます。

④キャラクターアニメーション｜ブランディングや親近感の醸成

キャラクターアニメーションは、オリジナルのキャラクターに動きと命を吹き込むアニメーションです。

キャラクターアニメーション成功の鍵は、明確なペルソナ設定に基づき、視聴者が感情移入できるストーリーをキャラクターに体験させることです。

キャラクターが課題を乗り越える物語はストーリーテリングとの相性が良く、視聴者はその過程を通じてブランドの理念やサービス内容を自然に理解できます。

⑤3DCGアニメーション｜製品の構造や空間表現をリアルに

3DCGアニメーションは、立体的なモデルをコンピュータ上で制作し、奥行きや質感をリアルに表現できる手法です。

引用：【3DCG】ジェットエンジン回転イメージ

この技法を用いることで、製品の内部構造、複雑な機械の動作原理、未完成の建築物の完成イメージなどを、あらゆる角度から詳細に、かつリアルに映し出すことができます。

視聴者は、あたかもその場にいるかのような高い没入感を得られ、サービスの機能や技術に対する理解度が格段に向上します。

⑥ストップモーションアニメーション｜独自の世界観で惹きつける

ストップモーションアニメーションは、「コマ撮り」とも呼ばれる手法で、静止している物体を少しずつ動かして撮影し、動きを生み出すアニメーションです。

手作業によるアナログな質感と、一つひとつの動きを丁寧に作り上げるコマ撮りアニメーション（ストップモーション）の独自性こそが、貴社ブランドの個性を際立たせる最大の強みになるでしょう。

粘土、人形、日用品といった素材の温かみのある手作り感と、独特のカクカクとした動きは、デジタル映像が溢れる現代において、視聴者に強い親近感と記憶に残る新鮮な体験を提供します。

⑦実写合成（VFX）アニメーション｜現実では不可能な表現を

実写合成（VFX）アニメーションは、実際の映像にアニメーションやCGを組み合わせる手法です。

引用：『ゴジラ-1.0』VFXメイキング

この映像手法の最大の特長は、実写の持つ「説得力」とアニメーションの持つ「自由な表現力」の、まさに良いとこ取りを可能にする点です。

架空のキャラクターやオブジェクトを登場させたり、SFXでスケールの大きな演出を加えたりと、現実では再現が難しい表現も映像化できます。

⑧モーションコミック｜漫画コンテンツの新たな展開に

モーションコミックは、漫画のコマやキャラクターに動き、効果音、ボイスなどを加えることで、新たな視聴体験を生み出すアニメーションです。

引用：『梵そよぎ4コマまんが劇場』

この手法は、既存の漫画資産（コミック、LP、販促素材など）を動画コンテンツとして再活用したいというニーズに最適です。

漫画の持つ独特のタッチや表現力を生かしつつ、動画ならではの音声、動き、演出を施すことで、視聴者に内容をより分かりやすく、強く印象づけることができます。

知っておきたいアニメーションの「技法」と「表現手法」

アニメーションには、作品のテイストや表現力を左右する多様な技法があります。

本記事では以下の3つの手法を分かりやすく解説し、制作の幅を広げるヒントを紹介します。

• フレームバイフレーム（手書きアニメーション）
• リギング・カットアウト（パーツアニメーション）
• ロトスコープ（実写トレース）

それぞれ、1つずつ確認していきましょう。

フレームバイフレーム（手書きアニメーション）

フレームバイフレームは、パラパラ漫画と同じ原理で、1枚ずつ描いた絵を連続再生することで動きを作り出すアニメーション技法です。

引用：本の情報サイト「好書好日」コンセプト動画（Crevo制作実績）

キャラクターの微細な表情変化や複雑な動きまで自在に表現でき、最も滑らかなアニメーション表現を実現できる手法として多くの作品で採用されています。

一方で、1コマずつ描くため制作時間と労力は非常に大きくなります。

しかしその分、動きや演出のコントロールがしやすく、高い自由度と芸術性を持つ表現が可能です。アニメのクオリティを重視するプロジェクトに適した技法です。

リギング・カットアウト（パーツアニメーション）

現在のWeb動画制作、とくに企業アニメ・解説動画・SNS広告の分野では、「リギング・カットアウト（パーツアニメーション）」が広く活用されています。

キャラクターやイラストをパーツごとに分け、骨組み（リグ）を設定して動かす技法です。

引用：RiRi (自主制作*カットアウトアニメーション)

最大の特徴は、コストとクオリティのバランスが極めて優れていることでしょう。

フレームバイフレームのように全コマを描く必要がないため、短い制作期間でも滑らかな動きを実現でき、制作費を大幅に抑えられます。

ロトスコープ（実写トレース）

ロトスコープは、実写映像を撮影し、その動きを1フレームずつトレースしてアニメーション化する技法です。

引用：【ロトスコープ】実写を元にした手法のアニメ

役者のしなやかな動きや細かな仕草をそのまま再現できるため、非常にリアルで自然なアニメーション表現が可能になります。

手描きやパーツアニメーションでは再現が難しい複雑な動きや、ダンス・スポーツ・感情表現など、躍動感や実在感を求めるシーンに特に向いています。

制作には手間がかかりますが、実写の魅力とアニメの世界観を融合した表現ができるため、リアルさを重視した映像制作に効果的な技法です。

アニメーション動画の作り方｜自社制作と外注を比較

アニメーション動画を制作する際、「自社で作るべきか、それともプロに任せるべきか」と悩む企業は少なくありません。

どちらの方法にもメリットとデメリットがあり、目的や予算、リソースによって最適な選択は異なります。

本記事では、アニメーション動画の制作方法として「自社制作」と「外注」を、コストやクオリティ、制作期間などの観点から比較して解説していきます。

以下に比較をまとめました。

項目	自社制作	外注
コスト	・低く抑えられる	・高くなる傾向がある
クオリティ	・担当者のスキルに依存	・高品質で安定している
制作期間	・担当者のリソース次第	・スケジュール管理がしやすい
ノウハウ	・蓄積できる	・蓄積できない
向いているケース	・費用を抑えたい ・社内リソースがある ・簡単な動画で良い	・高品質な動画が必要 ・リソースがない ・専門的なノウハウが必要

では、自社で動画を制作する場合と外注する場合に押さえておくべきポイントを、以下の2つに分けてご紹介します。

• 自社で内製する場合のメリットとおすすめ制作ソフト
• 制作会社へ外注する場合のメリットと費用を抑えるコツ

それでは、1つずつ見ていきましょう。

自社で内製する場合のメリットとおすすめ制作ソフト

自社でアニメーション動画を内製するメリットは、主に以下の通りです。

自社制作4つのメリット
①コストを抑えられる ②制作の柔軟性が高い ③ノウハウが蓄積される ④ブランドイメージの統一

外部に依頼する費用がかからないため、予算が限られている場合でも動画制作に挑戦できます。

また、急な内容変更や修正にも迅速に対応でき、社内での意思疎通もスムーズです。

自社で制作することで動画制作のスキルや知識が社内に残り、次の動画制作にも活かせます。

企業の担当者が直接制作することで、ブランドの世界観やイメージを統一させることが可能です。

【おすすめ制作ソフト】

自社制作を始めるにあたり、本記事ではおすすめの制作ソフトも併せてご紹介します。

以下に、おすすめの制作ソフト一覧をまとめました。

制作ソフト	特徴
9VAe	・「みんなのラズパイコンテスト」優良賞を受賞 ・読み込んだイラストや描いたイラストに自動的にアニメーションがつく ・絵を描かなくても、SVG、WMFイラストからアニメーション製作が可能
Adobe Animate	・2Dアニメーションに特化したソフト ・アニメーションの落書きやアバター作成が可能 ・形式を問わず複数のプラットフォームに配信可能
Express Animate	・無料で使えるアニメーション作成ソフト ・明るさやコントラストの調整、エフェクトの挿入が可能 ・イラストなどのオブジェクトや動画に自由に動きを加えられる
Animation Desk	・初心者向け ・パラパラアニメの2Dアニメーション制作ソフト ・App Store、Google Play Store、Microsoft Storeから無料ダウンロード可 ・手描きの2Dアニメを再現できる
Blender	・初心者向け ・3Dグラフィックスを制作するためのソフトウェア ・無料使用可能 ・3Dモデリング・アニメーション・レンダリング作成が可能

この表でご紹介したように、アニメーション制作ソフトはそれぞれ異なる特徴を持っています。

自社の目的や予算、スキルレベルに合わせて最適なツールを選ぶことで、効率的かつ効果的なアニメーション動画を制作することができるでしょう。

制作会社へ外注する場合のメリットと費用を抑えるコツ

制作会社にアニメーション動画を外注する場合のメリットは、主に以下の4点です。

外注4つのメリット
①高品質な動画の実現 ②制作工数の削減 ③客観的な視点の導入 ④最新のトレンドへの対応

プロのクリエイターが担当し、専門的なノウハウに基づいた高品質な動画が作成できます。

また自社リソースを割かずにすむため、自社の業務に集中できます。

さらに専門家の視点で、ターゲットに響く最適な表現や構成が提案されるだけでなく、最新の技術やトレンドを取り入れた効果的な動画制作が可能です。

【費用を抑えるコツ】

外注は費用がかかるイメージがありますが、いくつかの工夫でコストを抑えることが可能です。

本記事では、以下の4つのコツをご紹介します。

費用を抑える4つのコツ
①動画の目的や構成を事前に明確にする ②プロジェクト規模を小さくする ③テンプレートやフリー素材を活用する ④シンプルなアニメーションにする

打ち合わせや修正を最小限にし、進行をスムーズにすることでコストを抑えます。

動画の尺を短くしたり、キャラクター数を減らすことで規模を縮小し、テンプレート等を利用することで素材制作費を削減が可能です。

さらに、3Dアニメーションより2Dアニメーション、特にホワイトボードアニメーションの方が制作工数が少なく、費用を抑えやすくなります。

よくある質問

ここからは、アニメーション広告動画のよくある質問（以下5つ）に回答していきます。

• 費用は何で決まる？料金相場を教えてください
• 依頼から納品までの期間はどれくらいですか？
• 制作された動画の著作権や二次利用はどうなりますか？
• 見積もり依頼時に何を準備すれば良いですか？
• CSSアニメーションやパワポのアニメーションとは違いますか？

それでは1つずつ見ていきましょう。

費用は何で決まる？料金相場を教えてください

アニメーション動画の制作費用は、アニメーションの種類や動画の長さ、登場するキャラクターの数、制作にかかる工数など、様々な要因によって大きく変動します。

あくまで目安ですが、種類別の費用相場は以下の通りです。

アニメーションの種類	費用
ストップモーションアニメーション	20万円～50万円
モーショングラフィックス	40万円～200万円
ホワイトボードアニメーション	50万円～100万円
キャラクターアニメーション	50万円～150万円
3Dアニメーション	200万円～500万円

上記費用はあくまで一例です。

必ず複数の制作会社に見積もりを出してもらい、じっくり検討してから依頼をするようにしましょう。

依頼から納品までの期間はどれくらいですか？

アニメーション動画の制作期間は、作品の長さやアニメーションの種類、クリエイティブの複雑さ、制作会社のリソースなど、様々な要因によって大きく異なります。

一般的に、数カ月～半年程度の期間を見積もっておくと良いでしょう。

以下に種類別の目安を示します。

アニメーションの種類	費用
ショートアニメーション（1～3分）	1～6カ月
プロモーション用アニメーション	1～4カ月
アニメ（30分）	1カ月
長編アニメーション映画	2～5年

これはあくまで平均的な目安であり、制作会社やプロジェクトの具体的な条件によって変動します。

依頼する際は、必ず希望する納期を明確に伝え、スケジュールをしっかり確認することが重要です。

制作された動画の著作権や二次利用はどうなりますか？

制作された動画の著作権や二次利用に関しては、契約内容に基づき異なります。

一般的に、制作会社が提供する動画の著作権は「制作会社」に帰属する場合がありますが、クライアントとの契約で譲渡されることもあります。

動画の再編集や配信媒体の変更、商業目的での使用など、二次利用に関して事前に合意し、契約書に明記しておくことが重要です。

見積もり依頼時に何を準備すれば良いですか？

アニメーション動画制作の見積もりを依頼する際は、以下の情報を事前に準備しておくとスムーズです。　

用意しておく6つの情報
①動画制作の目的 ②ターゲット層 ③動画の長さと種類 ④参考動画 ⑤予算と納期 ⑥用意できる素材

動画制作の見積もりを依頼する際は、まず動画のゴールを明確に伝えましょう。

例えば、「ブランド認知度向上」や「商品説明」など、目的がはっきりしていると方向性が伝わりやすくなります。

次にターゲット層（年齢、性別、興味関心など）を設定を伝えてください。

プロによる視聴者に響くコンテンツ作成が可能になります。

動画の尺（例：30秒、1分）や、アニメーションのスタイル（モーショングラフィックス、キャラクターアニメーションなど）も具体的に伝えましょう。

イメージに近い動画があれば持参するのがおすすめです。

さらに予算感と納期を共有することで、制作会社は実現可能な範囲で最適な提案をしてくれるでしょう。

最後に、自社で使える素材（ロゴ、写真、イラスト、BGMなど）があれば、伝えることで制作がスムーズに進みます。

CSSアニメーションやパワポのアニメーションとは違いますか？

CSSアニメーションやPowerPointのアニメーションは、Webサイトのコードやプレゼン資料内で動きをつける機能で、あくまで「画面上の補助的な演出」が中心です。

一方、動画制作で作るMP4は、映像として完結したコンテンツであり、自由度の高い表現・複雑な動き・音声や効果音の演出を一体化できる点が大きく異なります。

また、動画ファイルはSNS・広告・YouTubeなど幅広い媒体で活用でき、ブランド価値や訴求力を高められるのが強みです。

目的が「しっかり伝える」「記憶に残す」場合は、動画制作の方が圧倒的に効果的です。

まとめ

本記事ではアニメーションの種類と技法、PR動画に最適な表現を紹介などを紹介してきました。

本記事をまとめると、以下の3点になります。

• アニメーション動画が効果的な理由は、複雑な仕組みを分かりやすく説明できるから
• 現在のWeb動画の主流はリギング・カットアウト（パーツアニメーション）
• 制作された動画の著作権や二次利用について、しっかり確認しておく

アニメーションの種類や技法を理解することで、目的に最適な表現が選べ、動画の効果を最大化できます。

自社に合った手法を見極めつつ、より高い成果を求める場合は、ぜひ専門の制作会社へご相談ください。