企業イメージ動画の作り方は？PR効果を高めるコツと活用事例も紹介！

企業の理念や世界観を、映像と音で情緒的に伝え、見る人の心を動かす「企業の顔」となるイメージ動画。

それは、顧客や求職者、取引先からの信頼と共感を獲得し、企業の成長を後押しする強力なブランディングツールです。

しかし、その重要性を理解しつつも、以下のような悩みから、一歩を踏み出せずにいませんか？

• 「どうすれば効果的な動画を作れるのか？」
• 「費用はどれくらいかかるのだろう？」
• 「制作会社はどこに頼めばいい？」

この記事では、そんな企業の未来を左右するイメージ動画について、PR効果を高める作り方のコツから、気になる費用、失敗しない制作会社の選び方まで、担当者が知りたい全てを網羅的に解説します。

イメージ動画とは？目的と役割を解説

イメージ動画とは、特定の商品やサービスを直接的に売り込むのではなく、企業そのものやブランドが持つ「世界観」や「理念」を伝え、視聴者の共感や好意を育む点を目的とした映像コンテンツです。

単なる製品カタログや説明書とは一線を画し、視聴者の感情に訴えかけ、長期的なファンを育成する重要な役割を担います。

ここでは、その本質と、混同されがちなプロモーション動画との違いを明確に解説します。

企業や商品のブランド価値を伝える映像表現

イメージ動画の核心は、目に見えない「ブランド価値」を映像という形で表現し、視聴者に届ける点にあります。

価格や機能といったスペックでの競争ではなく、企業の姿勢やストーリーに共感してもらい、「この会社が好き」「このブランドを応援したい」という気持ちを醸成するのが最大の狙いです。

イメージ動画には、多岐にわたる役割がありますが、具体的には以下の通りです。

• 企業の理念やビジョンへの共感を醸成
• 商品やサービスが持つ独自の世界観を表現
• 採用活動における求職者への魅力付け
• 株主や取引先といったステークホルダーへの信頼感の向上

このように、イメージ動画は幅広いターゲットの心を動かし、企業の無形資産であるブランド価値を高める力を持っています。

そのため、美しい映像や心に残る音楽、感動的なストーリーテリングといった手法を駆使し、論理よりも感情に深く訴えかける映像表現が求められます。

プロモーション動画との違いは「目的」と「表現」

イメージ動画とプロモーション動画は、しばしば混同されますが、その「目的」と「表現」には明確な違いがあります。プ

ロモーション動画が短期的な販売促進を目指すのに対し、イメージ動画は長期的なブランド構築を目指します。

両者の違いを以下の表にまとめました。

比較軸	イメージ動画	プロモーション動画
主な目的	ブランディング（共感・ファン化）	販売促進（購入・問い合わせ）
訴求内容	理念、世界観、ストーリー	機能、価格、利便性、キャンペーン
表現方法	抽象的、情緒的、アート的	具体的、論理的、説明的
時間軸	長期的（じっくりと関係を構築）	短期的（すぐにアクションを喚起）
主な指標	ブランド認知度、エンゲージメント率	クリック率、コンバージョン率、売上

両者は対立するものではなく、マーケティング戦略の中で連携させるのが理想的です。

例えるなら、プロモーション動画が「この商品のここが凄いので買ってください」という直接的なセールストークだとすれば、イメージ動画は「私たちはこんな想いで、こんな未来を目指しています」という真摯な自己紹介です。

どちらが良いという訳ではなく、企業のフェーズや課題に応じて、これらの動画を戦略的に使い分ける視点が重要となります。

イメージ動画の活用事例

ここではイメージ動画の活用事例を以下の企業について紹介します。

• Apple
• 資生堂
• ANA

実際に以下の企業でイメージ動画をどのように活用したのか詳しく見ていきましょう。

Apple

Appleは、革新的なハードウェア、ソフトウェア、サービスを提供する世界有数のテクノロジー企業です。

iPhone、iPad、Macなどの製品で知られ、洗練されたデザインと優れたユーザー体験を提供しています。

以下の表のような動画で成果を上げています。

活用例	詳細
製品紹介動画	MacやiPhoneなど新製品の機能やデザインを魅力的に紹介
ブランドイメージ動画	Appleの価値観や世界観を感動的に表現
サービス紹介動画	Apple Music等のサービスの魅力を分かりやすく伝えている

上記のように、様々なシーンで動画を活用し、売上を伸ばしていると言えるでしょう。

資生堂

資生堂は、1872年創業の日本を代表する化粧品メーカーです。

スキンケア、メイクアップ、フレグランスなど幅広い商品を展開し、世界約120の国と地域で事業を展開しています。

「BEAUTY INNOVATIONS FOR A BETTER WORLD」を企業理念に、美を通じて世界中の人々を幸せにすることを目指しています。

資生堂もイメージ動画を上手に活用しており、ブランドイメージ動画では、企業理念や美の価値観を芸術的に表現しています。

他にも製品紹介動画では、化粧品の特徴や効果を視覚的に訴求してきました。

CSR活動紹介動画として、環境保全や社会貢献への取り組みを分かりやすく紹介もしています。

ANA

ANA（全日本空輸）は、日本を代表する航空会社で、国内線・国際線ネットワークを幅広く展開している企業です。

航空輸送事業を中核に、旅行、貨物、商社など多角的な事業を展開し、安全・安心で快適な空の旅を提供しています。

ANAは、そのブランドイメージやサービスの魅力を伝えるために、様々なイメージ動画を制作・活用しています。

例えば、機内安全ビデオでは、従来の形式にとらわれず、日本の伝統文化や風景を織り交ぜた映像と音楽で、安全に関する情報を分かりやすく伝えているのが特徴的です。

これにより、乗客は退屈することなく、安全への意識を高めることが可能です。

また、企業CMでは、ANAのブランドスローガンである「Inspiration of JAPAN」をテーマに、日本の美しい景色や文化、人々の温かさを感動的に描き出しています。

これにより、ANAが単なる移動手段ではなく、日本の魅力を世界に発信する存在であることを印象付けています。

他にも、新機体や新サービスの紹介動画、環境への取り組みを紹介する動画など、数多く出してきました。

様々なテーマのイメージ動画を制作し、WebサイトやSNS、機内などで発信しています。

これらの動画は、ANAのブランドイメージ向上、顧客満足度向上、採用活動促進などに貢献しています。

イメージ動画のメリット

優れたイメージ動画は、単なるPRツールに留まらず、企業の成長を加速させる「経営資産」となります。

ここでは、イメージ動画がもたらす3つの具体的なメリットを解説します。

ブランドイメージの向上

価格や機能だけでは差別化が困難な時代、顧客が最終的に選ぶのは「信頼できる」「応援したい」と思えるブランドです。

イメージ動画は、この最も重要なブランドイメージを構築する上で絶大な効果を発揮します。

イメージ動画は、以下の要素により、顧客のブランドへの忠誠心を高め、持続的な収益基盤を構築します。

• 企業の理念やパーパス（存在意義）への共感を醸成
• 競合には真似できない、唯一無二のブランド世界観を確立
• SNSでのポジティブな口コミやオーガニックな拡散を誘発

結果として、ブランドイメージという無形資産の価値は向上し、企業の揺るぎない競争優位性を確立するのです。

感情に訴えかけ視聴者の心を動かせる

人の記憶に最も強く残るのは、論理的な情報よりも、心を揺さぶられた「感情の体験」です。

イメージ動画は、この感情に直接アクセスできる数少ないコミュニケーション手法と言えます。

特に、文化や言語の壁があるグローバル市場において、映像と音楽による非言語コミュニケーションは、最も効果的な共通言語となります。

感情に訴えかける動画の例は以下の通りです。

• 言葉を超えて伝わる感動的なストーリー
• ブランドの個性を象徴する音楽と映像
• 視聴者を惹きつけるアート性の高い表現

これにより、国籍を問わず多くの人々の心に、ブランドのポジティブな印象を深く刻み付けます。

論理的な説得ではなく、感情的な絆を築くことで、一時的な顧客ではなく、生涯にわたってブランドを愛してくれるファンへの道を拓きます。

多様な場面で活用できる

イメージ動画への投資は、一度きりで終わるものではありません。

制作した動画は企業のデジタル資産となり、以下の表のように、様々な場面で活用することで投資対効果（ROI）を最大化できます。

活用フェーズ	具体的な活用シーン
対外的な活用	・Webサイト、広告、展示会 ・営業資料、採用説明会 ・プレスリリース、IR資料
社内的な活用	・経営方針の共有 ・社員研修、キックオフイベント ・周年事業、インナーブランディング

高品質な動画一つが、あらゆるステークホルダーへのコミュニケーションを円滑化します。

このように、一つの動画を多角的に展開する「ワンソース・マルチユース」の視点を持つことで、制作費を遥かに上回る価値を生み出すことが可能です。

【5STEP】効果的なイメージ動画の作り方と制作のコツ

効果的なイメージ動画は、ただ美しい映像を繋ぎ合わせただけでは完成しません。

視聴者の心を動かし、企業の目的を達成するためには、戦略に基づいた制作プロセスが不可欠です。

ここでは、誰でも実践できるよう、動画制作のプロセスを5つのステップに分解しました。

各ステップで「何をすべきか」だけでなく「どうすれば成果に繋がるか」という制作のコツも具体的に解説します。

STEP1：目的とターゲットを明確にする【最も重要な工程】

全ての土台となる、最も重要な工程が「目的」と「ターゲット」の明確化です。

ここが曖昧なまま進むと、誰の心にも響かない、効果のない動画になってしまいます。

まずは「なぜこの動画を作るのか」「誰に届けたいのか」を徹底的に定義しましょう。

• 目的（KGI/KPI）の設定
  • KGI（重要目標達成指標）: 最終的に達成したいゴール
    （例：採用応募者数を前年比20%増やす）
    
  • KPI（重要業績評価指標）: KGI達成のための中間指標
    （例：採用サイトでの動画再生数1万回、動画からのエントリー率5%）
    
• ターゲット（ペルソナ）の設定
  • 届けたい相手を、具体的な一人の人物像（ペルソナ）まで深掘りします。

ペルソナ設定の項目例は以下の通りです。

• 年齢、性別、職業、居住地
• ライフスタイル、価値観、趣味
• 抱えている悩みや課題
• 普段利用するメディアやSNS

この一人の心に深く突き刺さる動画を作れば、結果としてその先にいる多くの人々にも届きます。

STEP2：心を動かすコンセプトとストーリーを企画する

目的とターゲットが定まったら、次はその人の心を動かすための「コンセプト（動画の核となるアイデア）」と「ストーリー（物語）」を企画します。

制作のコツは「一つに絞る」ことです。

あれもこれもと情報を詰め込まず、「この動画で最も伝えたいメッセージは何か」を一つだけ決めましょう。

そのメッセージを軸に、視聴者が感情移入できるストーリーを組み立てます。

ストーリー構成に悩んだら、以下の基本構造を参考にしましょう。

構成	内容例
課題の提示（Problem）	主人公（顧客や社会）が抱える悩みや理想とのギャップ
解決への挑戦（Solution）	企業や商品がその課題にどう向き合い、乗り越えようとするか
未来の提示（Vision）	課題が解決された先の、より良い未来や企業の目指す世界観

この構成は、視聴者を物語に引き込み、自然な形で共感や納得感を生み出します。

最後に、このストーリーを具体的な映像のカット割りを示した「絵コンテ」に落とし込みます。

絵コンテがあれば、関係者間のイメージ共有がスムーズになり、後の工程が格段に進めやすくなるでしょう。

STEP3：撮影・素材収集

絵コンテが完成したら、いよいよ映像素材を集めるフェーズです。

制作する動画のテイストや予算に合わせて、実写で撮影するか、動画素材サイトなどを活用するかを決定します。

実写で撮影する場合は、ロケーション、機材（カメラ、照明、マイク）、演者の手配が必要です。

特に、クリアな音声は動画の品質を大きく左右するため、マイクにはこだわりましょう。

コストを抑えたい場合や、実写撮影が困難な映像（海外の風景など）が必要な場合は、動画素材サイトの活用が有効です。

おすすめの動画素材サイトの代表は以下の通りです。

• PIXTA（ピクスタ）: 日本人モデルや日本の風景素材が豊富で、国内ビジネスシーンに最適
• MotionElements（モーションエレメンツ）: 定額制で使い放題、アジア系の高品質な素材に強い
• Shutterstock（シャッターストック）: 世界最大級の品揃え、クオリティが高く多様な素材が見つかる
• Pexels / Pixabay: 商用利用も可能な、高品質な無料素材サイトとして人気

有料サイトと無料サイトを組み合わせ、予算と目的に応じて賢く活用しましょう。

STEP4：編集とBGM選定で世界観を演出する

撮影・収集した映像素材を、絵コンテに沿って繋ぎ合わせ、テロップ（字幕）やナレーション、そしてBGM（背景音楽）を加えて動画の世界観を完成させます。

編集で最も重要なのは「テンポとリズム」です。

視聴者を飽きさせないように、不要な間をカットしたり、カットの長さを調整したりして、心地よいリズムを生み出しましょう。

そして、動画の印象を決定づけるのがBGMです。

以下の3点を確認しながら、最適なBGMを選定しましょう。

• 動画のコンセプトやブランドイメージと合致しているか
• 著作権フリー、または正規にライセンス購入した音源か
• ナレーションや伝えたい音声の邪魔になっていないか

最後に、映像全体の色味を調整する「カラーグレーディング」を行えば、ブランドカラーを反映した、より統一感のある洗練された映像に仕上がります。

STEP5：完成・公開後の効果測定と改善

動画が完成したら、WebサイトやSNSなどで公開します。

しかし、動画制作は「公開したら終わり」ではありません。

むしろ、ここからがスタートです。

STEP1で設定したKPIに基づき、必ず効果測定を行いましょう。

特に、以下の指標は必ず確認すべきです。

確認すべき指標	分析できること
再生回数・リーチ数	どれだけ多くの人に見られたか
視聴維持率	動画のどこで視聴者が離脱しているか
クリック率（CTR）	動画から次のアクション（サイト訪問など）に繋がったか
エンゲージメント率	いいね、コメント、シェアなどの好意的な反応はどうか

特に「視聴維持率」のグラフを見れば、視聴者がどのシーンで興味を失ったかが一目瞭然です。

その分析結果を元に、「なぜ離脱したのか」という仮説を立て、動画の改善を繰り返すPDCAサイクルを回します。

この地道な改善活動こそが、イメージ動画の効果を最大化する唯一の方法です。

イメージ動画制作の費用相場と期間の目安

企業の顔となるイメージ動画を制作するにあたり、担当者が最も気になるのが「費用」と「期間」でしょう。

これらは動画のクオリティや企画内容によって大きく変動します。

基本的な相場観を把握しておくのは、予算策定やスケジュール管理を行うにあたって重要です。

ここでは、その目安を具体的に解説します。

制作費用の内訳と料金プラン別の相場

まず、動画制作の費用がどのような要素で構成されているかを知るのが重要です。

見積もりを確認する際も、内訳を理解していれば、金額の妥当性を判断しやすくなります。

主な制作費用の内訳は以下の通りです。

• 企画費：動画全体の構成、シナリオ、絵コンテの作成にかかる費用
• 人件費：ディレクター、カメラマン、編集者、演者（キャスト）など専門スタッフの費用
• 撮影機材費：高性能カメラ、照明、音声機材、ドローンなどのレンタル・購入費用
• スタジオ・ロケーション費：撮影スタジオのレンタル料や、ロケ地の使用許可料
• 編集費：カット編集、テロップ作成、CG・アニメーション制作、音響効果（BGM・効果音）、ナレーション収録など
• 諸経費：スタッフの交通費や宿泊費、美術セットの費用など

これらの項目が、依頼する内容によってどう変動するかで全体の費用が決まります。

次に、料金プラン別の費用相場と、その価格帯で実現できる内容の目安を以下の表にまとめました。

料金プラン （費用相場）	主な制作内容	特徴と適したケース
10万円～30万円	・インタビューや既存の静止画・動画素材の編集が中心 ・撮影は1日、小規模（カメラ1台）	・とにかくコストを抑えたい場合に適している ・Webサイト用の短い紹介動画や、社内イベント用の動画などに向く
30万円～100万円	・オリジナルの企画・構成からの制作 ・複数箇所でのロケ撮影や、複数日の撮影 ・簡単なアニメーションやドローン撮影の追加	・最も一般的な価格帯 ・採用サイト用の企業紹介動画や、主力商品のPR動画など、ある程度のクオリティとオリジナリティを両立したい場合に最適
100万円～300万円	・綿密なブランディング戦略に基づいた企画設計 ・映画用カメラなど特殊機材を用いた大規模撮影 ・プロの俳優やモデルの起用 ・高品質なCGやオリジナル楽曲の制作	・テレビCM級のクオリティを求める場合に相当する ・企業のブランディングを大きく左右する重要な動画や、大規模なキャンペーンに適している
300万円以上	・著名な映像監督やクリエイターの起用 ・海外ロケや大規模な美術セットの設営 ・ハリウッド映画レベルのVFX（視覚効果）	・企業の威信をかけた一大プロジェクト ・グローバル展開する企業のブランディングCMや、周年記念事業の象徴となる動画などに用いられる

自社の目的と予算を照らし合わせ、どのレベルの動画を目指すか検討しましょう。

制作にかかる期間の目安

イメージ動画制作は、思い立ってすぐに完成するものではありません。

企画から納品まで、複数の工程を経て制作されます。

余裕を持ったスケジュールを組むためにも、全体の流れと期間の目安を把握しておきましょう。

工程	主な作業内容	期間の 目安
STEP1：打ち合わせ・企画	要件ヒアリング、目的設定、企画提案、見積もり提示、契約	1～3週間
STEP2：シナリオ・絵コンテ作成	ストーリー設計、カット割り、セリフやナレーション原稿の作成	1～2週間
STEP3：撮影準備	ロケーション選定（ロケハン）、演者のキャスティング、スケジュール調整	1～2週間
STEP4：撮影	絵コンテに基づいた実写撮影（インタビュー、ロケなど）	1日～数日
STEP5：編集・MA（音響作業）	カット編集、テロップ挿入、CG制作、BGM選定、ナレーション収録	2～4週間
STEP6：試写・修正	関係者による初稿のチェックと、フィードバックに基づく修正対応	1週間程度
STEP7：納品	最終的な動画データの納品	1営業日

これらの工程を合計すると、一般的なイメージ動画の制作期間は、おおよそ1.5ヶ月から3ヶ月程度です。

もちろん、これはあくまで目安であり、企画の複雑さや関係者の承認プロセス、修正の回数などによって期間は大きく変動します。

特に、意思決定者が多い場合は、各工程での確認に時間がかかる傾向があるため、あらかじめ社内での承認フローを整理しておくとスムーズです。

失敗しない制作会社の選び方 3つのポイント

イメージ動画の成否は、パートナーとなる制作会社選びで9割が決まると言っても過言ではありません。

しかし、数多くの制作会社の中から、どうすれば自社に最適な一社を見つけ出せるのでしょうか。

ここでは、絶対に押さえておきたい3つの重要な選定ポイントを解説します。

ポイント1：作りたい動画のジャンルと実績が合っているか

動画制作会社には、それぞれ得意なジャンルやテイストがあります。

採用動画に強い会社、商品PRが得意な会社、ドキュメンタリータッチの演出に長けた会社、アニメーション専門の会社など様々です。

まずは、制作会社のWebサイトで過去の「制作実績（ポートフォリオ）」を必ず確認しましょう。

• 自社が作りたい動画の方向性（スタイリッシュ、温かい、面白いなど）と、実績のテイストが一致しているか
• 自社と同じ業界や、似たような課題を持つ企業の制作実績はあるか
• 動画の基本的なクオリティ（映像の美しさ、編集のテンポ、音声の明瞭さ）は高いか

実績を見れば、その会社の制作レベルや得意な表現が一目瞭然です。

見た目の好みだけでなく、その動画がどのような背景や目的で作られたのかを想像しながら見ることで、自社のプロジェクトを任せられるかの判断材料になります。

ポイント2：企画意図を汲み取り、プラスアルファの提案があるか

良い制作会社は、単なる「作業代行業者」ではなく、目的達成を共に目指す「ビジネスパートナー」です。

こちらの要望をただ聞くだけの「イエスマン」ではなく、目的達成のために、より効果的な表現や企画を「プラスアルファ」で提案してくれる会社を選びましょう。

初回の打ち合わせなどで、以下の姿勢が見られるかを確認します。

• 自社の事業内容や今回の動画制作の背景・目的を深く理解しようと努めているか
• 課題解決に向けた、プロの視点からの具体的なアイデアや代替案を提示してくれるか
• 予算やスケジュールの制約を踏まえた上で、実現可能な最善の方法を考えてくれるか
• 時には、リスクや懸念点についても正直に伝えてくれる誠実さがあるか

言われた通りの動画しか作れない会社では、期待を超える成果は生まれません。

自社の想いを正確に汲み取り、それをプロの視点で昇華させてくれる提案力こそ、信頼できるパートナーの証です。

ポイント3：担当者とのコミュニケーションは円滑か

動画制作は、短いものでも1ヶ月以上、長い場合は数ヶ月にわたる共同プロジェクトです。

そのため、担当ディレクターやプロデューサーとの相性、コミュニケーションの質が、プロジェクトの進行と最終的なクオリティを大きく左右します。

どんなに素晴らしい実績を持つ会社でも、担当者との意思疎通がうまくいかなければ、ストレスが溜まるばかりか、意図しない動画が出来上がってしまうリスクもあります。

• 問い合わせや質問に対するレスポンスは迅速かつ丁寧か
• 専門用語を多用せず、こちらが理解できる言葉で分かりやすく説明してくれるか
• こちらの意見や要望に真摯に耳を傾け、否定から入らない姿勢があるか
• 人としての信頼感や、「良いものを作りたい」という熱意を感じられるか

円滑なコミュニケーションは、無用なトラブルを未然に防ぎ、制作プロセス全体の質を高めます。

最終的には「この人と一緒にプロジェクトを進めたい」と心から思えるかどうかが重要な判断基準です。

必ず複数の会社と実際に会い、担当者の人柄まで含めて総合的に判断しましょう。

イメージ動画についてよくある質問

最後にイメージ動画についてよくある質問を紹介します。

どれも大事な点なので、詳しくみていきましょう。

動画の最適な長さはどれくらいですか？

目的と掲載する媒体によって最適な長さは異なります。

企業の理念やストーリーを伝える場合、ある程度の時間が必要です。

各代表事例と、事例に応じた動画の長さのおすすめは以下の通りになります。

• Webサイトや採用説明会：60秒～120秒（2分）程度
• 展示会やイベント会場：30秒～60秒程度
• Web広告やSNSでの配信：15秒～30秒程度

媒体の特性に合わせて、同じ動画を短く再編集するのも有効です。

最も重要なのは、冒頭で視聴者の心を掴み、最後まで飽きさせない構成です。

時間に固執せず、メッセージを伝えるのに本当に必要な時間を確保しましょう。

BGMの著作権について教えてください

市販のCDや音楽配信サービスの楽曲を、権利者の許可なく動画に使用するのは著作権侵害にあたり、絶対にしてはいけません。

トラブルを避けるため、以下のいずれかの方法でBGMを準備する必要があります。

• 著作権フリーの音源販売サイトから購入
• 制作会社によるオリジナル楽曲の制作
• JASRAC等の管理団体へ正規の利用申請

これらの方法なら、安心して動画を全世界へ公開できます。

多くの制作会社は、商用利用可能な音源ライブラリを保有しています。

BGMの選定も、著作権の知識を持つプロに任せるのが最も安全で確実です。

制作会社に依頼する際、何を準備すれば良いですか？

制作会社に丸投げするのではなく、事前に社内で情報を整理しておくと、打ち合わせがスムーズに進み、動画のクオリティも格段に向上します。

完璧に固める必要はありませんが、以下の点は準備しておきましょう。

• 動画制作の目的（採用強化、認知度向上など）
• ターゲットとなる視聴者像（ペルソナ）
• 動画で伝えたい、最も重要なメッセージ
• おおよその予算感と希望納期
• イメージに近い参考動画（URLを2～3本）

特に参考動画があると、言葉では伝わりにくいデザインや雰囲気のイメージを正確に共有できます。

まとめ

企業イメージ動画の成功は、目的とターゲットの明確化から始まります。

本記事では、その作り方の全ステップから費用相場、信頼できる制作会社の選び方まで、情報を網羅的に解説しました。

重要なポイントは以下の3点です。

• 動画の目的とターゲットを明確にする
• スペックではなく「共感」で心を動かすストーリーを設計する
• 信頼できる制作会社を選び、公開後も効果測定と改善を続ける

この記事を参考に、視聴者の心を掴み、企業の未来を後押しする一本を制作してください。